Biographie de l’artiste

Aurora Levins Morales (1954-) est une écrivaine féministe, artiste visuelle et militante pour la libération, portoricaine et ashkénaze. Elle est l'auteure de neuf livres, le plus récent étant The Story of What is Broken is Whole: An Aurora Levins Morales Reader (2024, Duke University Press), une sélection de poèmes, essais, poésie en prose et fictions couvrant une carrière de cinquante ans. Elle a reçu de nombreuses bourses artistiques pour son livre Rimonim: Ritual Poetry of Jewish Liberation (2024, Ayin Press).

Née à Porto Rico, Levins Morales a passé la majeure partie de sa vie d'adulte aux États-Unis, principalement dans la région de la baie de San Francisco. Elle est retournée dans sa maison d'enfance à Maricao, Porto Rico, fin 2019, emportant avec elle sa petite maison personnalisée et non toxique.

Levins Morales est considérée comme une voix majeure de la littérature latino-américaine aux États-Unis, du féminisme des femmes de couleur, de la culture juive diasporique et du domaine de la recherche et de l'art sur les maladies chroniques/le handicap. Son travail figure dans des dizaines d'anthologies et de publications, a été traduit en sept langues et est largement enseigné, mais jusqu'à récemment, son art visuel est resté une pratique privée.

Elle a obtenu sa première résidence en art visuel/poésie à A Studio in the Woods à la Nouvelle-Orléans début 2024 et a lancé une deuxième carrière artistique dans le collage numérique.

Elle vit à Indiera Baja, Maricao, où elle écrit, fait de l'art, jardine et entretient 34 acres de forêt tropicale humide aux côtés de son chien Luna.

Elle est une artiste soutenue par sa communauté via sa plateforme Patreon, https://www.patreon.com/c/auroralevinsmorales. Vous pouvez en apprendre davantage sur le travail d'Aurora à https://www.auroralevinsmorales.com

Démarche artistique

J'ai commencé à faire des collages à l'âge de treize ans, pendant le choc culturel et écologique de la migration de ma famille de la zone rurale de Porto Rico à Chicago. Le collage m'a aidée à transformer une expérience de fragmentation en portraits, mythologies et paysages qui ont restauré un sentiment d'intégralité.

Bien que l'écriture ait été ma forme d'art principale et largement publique, le collage a influencé mon style d'écriture, et mon affinité précoce a évolué à travers des années de journal de collage et de création de talismans personnels, en une pratique professionnelle de collage intentionnellement numérique.

Mon choix du collage numérique reflète ma réalité en tant que personne souffrant de douleurs articulaires chroniques, vivant dans une petite maison dans une communauté isolée de forêt tropicale subtropicale où il n'y a pas de magasins d'occasion pour trouver de vieux magazines et livres, et où l'humidité et les insectes peuvent ruiner le papier en quelques jours. C'est donc une forme d'art qui me convient particulièrement.

Travailler numériquement est aussi un choix pour démocratiser mon art. Le collage numérique, qui est tout aussi complexe techniquement et créativement qu'une œuvre d'art analogique, peut être facilement partagé à travers les distances et les frontières, montré à plusieurs endroits à la fois, projeté sur des murs, utilisé comme toile de fond de performance et diffusé internationalement via des canaux populaires. Il peut également être partagé sous forme d'affiche, publié dans des livres et transformé en tirages en édition limitée de qualité musée, comme ceux que j'offre ici. Mes séries en édition limitée sont imprimées sur du papier de feuille de bananier, exprimant mes engagements écologiques, mon identité caribéenne et mon sujet à travers leur forme matérielle.

Thèmes, pratiques et projets actuels

Je m'intéresse aux interactions complexes de l'écologie, de l'histoire, de la culture et du corps humain ainsi qu'à un large éventail de questions de justice sociale. Ma création artistique est entièrement axée sur la superposition, qui n'est pas seulement une technique que j'adore, mais aussi une manière organique de représenter les sensibilités caribéennes, issues des histoires et cultures richement stratifiées de notre région. De cette façon, elles résistent aux récits coloniaux de simplicité dans un paradis tropical.

Pour chaque pièce, je commence par une graine d'histoire, puis je commence à recueillir des informations et des images, en répondant intuitivement aux couleurs et aux motifs, à la représentation des personnes et des lieux, à la profondeur émotionnelle et à la résonance intérieure. Je dépose une pile d'images que je mélange, estompe, fusionne, efface sélectivement, rend translucides et transforme dans Photoshop. J'essaie des combinaisons, je modifie l'ordre des calques, j'active et désactive les calques pour voir ce qui fonctionne le mieux, et je jette ce qui ne fonctionne pas, en commençant par trop, et en réduisant à l'essentiel. Certaines images n'ont que quelques images principales, avec peut-être quelques calques d'arrière-plan («Ictal») tandis que d'autres peuvent en avoir vingt ou plus («Gestation»).

Je collabore actuellement avec mon frère Ricardo Levins Morales sur un livre d'images pour adultes de mon poème Mer Rouge, avec un collage basé principalement sur des fragments de son œuvre. Dans les traditions de la gravure portoricaine et des arts du livre juifs, mes collages de livres intègrent le texte narratif dans l'imagerie elle-même.

En tant que chercheuse invitée à l'Université de Porto Rico, Mayagüez, je crée également des portraits de Juifs des Caraïbes dans le cadre d'une enquête collaborative et je développe une série qui mélange les aspects personnels et largement sociaux de mes propres maladies chroniques, y compris l'épilepsie et le diabète, dans le cadre d'une initiative STEM vers STEAM, intégrant l'art dans l'étude de la science et de la technologie.

Ferment

De nombreuses images de cette galerie proviennent de mon projet multi-genres, Ferment, qui explore l'impact des « produits chimiques de contrôle » en commençant par mon épilepsie induite par les pesticides et en s'étendant à une histoire mondiale de toxicité militaire et agricole. Mon travail, en paroles ou en art visuel, ne documente jamais le terrible sans en offrir un remède. Dans ce cas, il s'agit d'une immersion dans la microbiologie et les bactéries bénéfiques qui peuvent bioréhabiliter tout, du pesticide dieldrine aux déchets plastiques, en passant par les résidus de guerre.